In het Spoor van de Meester
- Marinka van der Zee
- 27 nov
- 3 minuten om te lezen
In deze blogpost nemen we je elke maand mee in het leven van een kunstenaar, met aandacht voor zijn of haar unieke stijl, persoonlijke geschiedenis en de symboliek in hun werk. Van de kleuren op het doek tot de verhalen erachter: ontdek hoe deze kunstenaars de wereld zagen en voelden.
Deze maand is Oscar Claude Monet aan de beurt, niet te verwarren met zijn zoon Jean-Claude Monet.
Introductie
Leven en achtergrond Monet werd geboren in Parijs, maar groeide op in Le Havre, waar hij al snel zijn talent voor tekenen en schilderen liet zien. Zijn vroege werk bestond uit karikaturen en stadsgezichten, maar al snel ontwikkelde hij een passie voor landschappen en natuur, nadat Eugène Boudin hem aanmoedigde om plein air (in de natuur) te schilderen. Monet’s leven kende uitdagingen: hij verloor zijn vader jong, had financiële zorgen, en zijn persoonlijke leven kende turbulente periodes, waaronder het overlijden van zijn vrouw Camille Doncieux (1879). Dit bracht hem in een moeilijke periode, waarin hij even minder schilderde, maar hij pakte zijn werk al snel weer op. In de jaren die volgden ( 1880 en 1890) maakte hij zelfs enkele van zijn meest beroemde series. Gedreven door zijn liefde voor licht en natuur ontwikkelde hij zich verder, wat uiteindelijk leidde tot zijn iconische tuinen in Giverny, met waterlelies, bruggetjes en wilgen, die zijn levenslange inspiratiebron werden.
Het huis, de tuin en de waterlelievijver werden geërfd door zijn zoon Michel toen Claude Monet op 86-jarige leeftijd overleed aan longkanker. Het huis en de tuin zijn in 1966 geschonken aan de Académie des Beaux-Arts en zijn sinds 1980 geopend voor publiek.
Als je denkt dat hij arm stierf: vergeet het dan maar. Het clichéverhaal van de stervende, armlastige kunstenaar gaat in dit geval niet op. Toen hij zich vestigde in Giverny werd hij stinkend rijk met zijn series van de kathedraal van Rouen en de Hooistapels. Hij stierf dan ook als miljonair én als een van de grootste kunstenaars van Frankrijk.
Kunststijl en techniek
Monet gebruikte losse, snelle penseelstreken en een licht palet om de vluchtige effecten van weer, water en reflecties vast te leggen. In tegenstelling tot realistische schilders wilde hij niet elk detail letterlijk weergeven; hij wilde de indruk vangen die een scène op hem maakte.
Zo ontstonden iconische werken als Waterlelies, Impressie, zonsopgang en De Japanse brug. Als je goed kijkt, gebruikt hij niet altijd gangbare kleuren. Grijs, geel, groen en paars verschijnen soms als schaduwen.
Sta je wat verder van het werk af, dan komt alles pas echt tot één geheel: eenvoudige penseelstreken worden ineens objecten, mensen, natuur…
Een van zijn andere bekende werken is Vrouw met Parasol. Deze vrouw is Camille, en zij wordt afgebeeld temidden van wilde bloemen op het platteland. Het is een vastlegging van hun wandeling in de natuur.
Oscar hield zich totaal niet aan de vastgestelde manier van schilderen van die tijd, en dat maakt hem juist zo bijzonder.
Symboliek en kleurgebruik
Monets kleurgebruik was revolutionair. In plaats van zwart in schaduwen, gebruikte hij paars- en blauwtinten. Ook schilderde hij bepaalde elementen meerdere keren in verschillende seizoenen en op verschillende tijdstippen (zoals de hooibergen) om te laten zien hoe licht en atmosfeer veranderden.
Kunst voor Monet was een reflectie van ervaringen en waarnemingen.
Deze aanpak staat bekend als impressionisme.
Persoonlijke reflectie
Wat ik zelf bijzonder vind aan Monet, is hoe zijn werk van dichtbij bijna chaotisch lijkt. Losse penseelstreken, vlekken, kleuren die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben… maar zodra je een paar stappen achteruit zet, valt alles ineens op zijn plek. Wat eerst een willekeurige vlek leek, blijkt dan een persoon te zijn, een bloem, een reflectie in het water. Het laat zien hoe iets wat van dichtbij rommelig of betekenisloos lijkt, van een afstand één harmonieus geheel wordt. Monet inspireert mij omdat hij me leert dat kunst gaat over voelen en ervaren. Het gaat niet om perfectie, maar om de emotie die je vangt. Zijn werk herinnert me eraan om te kijken naar het licht, de kleuren en de bewegingen om me heen, en deze te vertalen naar mijn eigen creaties op een losse manier. De lelies specifiek inspireerden mij om een eigen werk te maken.
Andere namen binnen het Impressionisme
Auguste Renoir
Paul Cézanne
Edgar Degas
Berthe Morisot
Mary Cassatt
Camille Pissarro
Gustave Caillebotte
Alfred Sisley
Édouard Manet
Marie Bracquemond
Opmerkingen